“数字革命”展作为一场旨在探索艺术、设计、电影、音乐和数字游戏之间互动转型的沉浸式、多维度展览，自2014年在伦敦亮相以来，已吸引欧洲各地超过四十万人前往参观体验。这是一场颇具科技创意和视听娱乐享受的互动创意展览，营造了一个被数码技术包围浸润的世界，探知数字化技术的演进历史以及对文化娱乐生活所带来的影响，同时也反思人类面对科学技术如何自省。

     展览分为“数字考古”“全民创造”“创意空间”“声音与视觉”“数字未来”“代码艺术”“独立游戏空间”七个主题展区展出140余件艺术作品。观众的互动和参与是本次展览的核心，也只有当观众参与进来时，作品才真正启动。

     据介绍，“数字考古”意在重新梳理数字化创意发展过程中的珍贵时刻。“全民创造”展示了网络受众通过免费、可靠数字化工具，正在快速由内容消费者转变为创意内容制作者及参与者的过程。“创意空间”向人们展示数字化工具如何重构传统的时间、空间和叙事理论。“声音与视觉”则审视数字音乐革命以及数字技术的结合。“数字未来”汇聚了最具探索精神的艺术家，他们利用通信技术、虚拟和增强现实技术以及高性能纺织品，为公众描绘出未来可能的场景。展品涉及领域包括机器人、可穿戴技术、无人机、人工智能、战争与大数据。“代码艺术”探索代码与艺术的融合。“游戏空间”专注于独立研发、不（直接）依赖于电子游戏发行商的电子游戏。

     数字时代的发展变化更是瞬息万变，最早一批的数字产品在硬件和软件迅速发展的冲击下，已经进入到“考古”领域。记者在现场看到，本次展览特意梳理了电子游戏的发展历史，对于年轻的数字时代原住民来说也是一次怀旧之旅。展览特别展出了全世界第一款电子游戏乒（pong），这款诞生于1972年的电子游戏彻底改变了刚刚崛起的电子游戏行业。20世纪80年代诞生的吃豆人（pac-man）是史上最赚钱的游戏，也一度成为一种文化符号。

     展项《一起》则鼓励观众参与动画创作，通过网络预设的极简线条和调色板，观众即可随手创作简短的循环动画。

     生命是人类永恒的命题，交互式三部曲作品《圣堂的背叛》利用巨幅投影和水面反射演绎出生、死亡和灵魂转化的故事，在“死亡”场景中，乌鸦从天而降吞噬参与者的身体投影，“灵魂转化”场景中，参与者像鸟一样挥动双手则变化成为翅膀，从而飞向天空。

     现场展示的“穿戴式太阳能衣服”也吸引了众多观众驻足观看。这件特殊的服装置入了72颗柔性太阳能电池，变成了便携式电池。一小时太阳光照产生的能量可以为标准移动设备充电50% 。

观众的互动和参与是本次展览的核心，也只有当观众参与进来时，作品才真正启动。本次展览作为一种作品展示也为美术馆、博物馆思考空间功能与观众关系提供一种触动，美术馆不仅仅是一种展示空间，也不仅仅是一个“剧场”，也可以是一个“游戏厅”，是观众可以高度体验和互动参与的文化娱乐空间。